Art for Fake

[Maria Semenova 183]

19 июня в стенах Арт-галереи «К35» на Саввинской набережной откроется выставка "Art for Fake”. Экспозиция объединит двенадцать современных молодых художников, создавших работы специально для проекта.Вдохновением для развития художественной мысли послужил материальный объект - поддельная, "фейковая" сумка. В мире индивидуального человека вещи окружают обитателя, обволакивают его и порой способны поглотить тех, кто отдает чрезмерную дань богу потребления. Работы, участвующие в выставке, напрямую взаимодействуют с обьектностью поддельной вещи или же, напротив, преднамеренно отказываются от ее присутствия, переосмысливая феномен поддельного как двойника реального.

На выставке представлены работы разных художественных форм: графика, фотография, живопись, видео-арт и инсталляция. Все они объединены проблематикой восприятия

аутентичности как обязательного атрибута предметов культового потребления в

современном мире.

Игра с известной концепцией искусства ради искусства интерпретирует абстрактное идеальное как поддельное. Проект исследует вопросы имитации, подмены реальности, повторения и копирования. Разнообразие форм, которые приобретают эти явления в условиях всеобщей консьюмеризации и коммерциализации сферы культурного потребления, а в еще большей степени - причины, ставшие источником сложившейся ситуации, заслуживают особого внимания и подробного анализа.

Художники-участники: Таня Ахметгалиева известна публике метафоричными

инсталляциями из текстиля. Для проекта Таня создала работы в нетипичной для

себя технике графики. В серии "Осиное гнездо" сумка, поддельный

символ материального благополучия, кажущейся причастности к некому статусу,

вдруг, неожиданно, как во сне, превращается в злой, грубый и опасный предмет -

осиное гнездо.Ян Буркуин, постоянно проживающий в Германии, представит минималистичную инсталляцию "Ne trompe pas l’oeil". Кубический орнамент создает оптическую иллюзию. Рассматривая инсталляцию с разных точек в пространстве, зритель

замечает, как меняется ее структура, цвет и форма. Аслан Гайсумов хорошо знаком московскому художественному сообществу работой с найденными объектами. Аслан помещает фейк в атмосферу стерильного вакуума стеклянного куба и населяет его живыми существами - муравьями. В этом пространстве насекомые строят свой мир, такой липкий и притягательный. Иван Горшков воспроизводит условную «сумку», объемную

инсталляцию в свойственной ему стилистике работы с жестким материалом.

Обретая форму, которую художник придает листу железа, объект одновременно

приобретает скульптурность и статичность, с одной стороны, но при этом тут же

обрастает массой дополнительной символики, с другой. Алина Гуткина работает с темой поиска и конструирования идентичности подростков, рожденных в 1990-х. Ее область

исследования - это уличная субкультура, которая сегодня представляет скорее

"большой стиль улиц", давно потеряв потенциал сопротивленческого

движения. В работе "Пакеты" художник лишает зрителя возможности

идентифицировать марку или бренд. Все, что доступно для восприятия - это

выхваченный из жизни фотографичный момент, определяющий общую идеологию

носителя вещи. Иван Егельский представит несколько арт-объектов, исследующих понимание визуальной привлекательности и мнимого счастья. Счастье от обладания то ли реально, то ли результат профессиональной манипуляции. Автор предлагает нам порассуждать о балансе функции и «добавочной стоимости», о взаимосвязи и противопоставлении красоты, стиля, бренда с тем, для чего данная вещь сделана. Таесеок Канг, художник корейского происхождения, живущий и работающий в Лондоне,

создает «дизайнерские» арт-объекты. Будучи вовлеченным в фешн индустрию, он

говорит о подделке не только как о копировании и тиражировании идей модного

бренда. Многослойность смыслов современной жизни ставит под вопрос связь с

реальностью в целом. Иван Новиков готовит две работы site specific, воплощенные в диалоге друг c другом и выставочным пространством. Вне выставки работы перестают существовать. Отталкиваясь от идеи выставки как закрытого и наполняемого смыслами

пространства, Иван размышляет об упрощении и подделке визуальности. Известная группа художников Recycle для выставки воспроизводит работу, представляющую

собой золотой слиток, с высеченными на его поверхности рекомендациями по

употреблению. Как всегда иронично, Recycle указывают зрителю на парадоксы культового потребления и его сакрализацию. Кася Рогущак, художница польского происхождения, в попытке найти настоящее, представляет две работы, созданные из практически архетипичных материалов: лен и медь. Коля Сапрыкин представляет арт-объект

в привычной для себя технике инсталляции-коллажа. Художник проводит настоящее

исследование мира копирования, погружаясь в него. Подделки начинают копировать

друг друга, причем каждая стадия порождает все новые и новые сбои и ошибки.

Инсталляция-аттракцион, содержащая в себе элементы фотографии, видео-арта и

звуковых эффектов может свести с ума.