25 ИЮНЯ 

ОДРИ ХЕПБЕРН И БИЛЛИ УАЙЛДЕР НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ ФИЛЬМА «САБРИНА»

Выставка пройдет в Мультимедиа Арт Музее с 11 июня по 7 сентября.

Первоисточник - http://www.mamm-mdf.ru/exhibitions/bond/

P.S. Ходил, классно.

Выставка скоро будет, в июле. Тематика скрывается в секрете. Но, полотен много, объединены общей тематикой.

В связи с этим и объявила сейл нескольких работ, которые остаются в мастерской, поскольку хочется оставить только выставочные работы. В этом смысле я всегда считаю, что художник должен уметь расставаться со своими работами

Фотограф Lalage Snow стала автором проекта под названием «Мы не погибли», демонстрирующего портреты британских солдат до, во время и после их участия в военной операции в Афганистане. Три разновременных снимка дают возможность проследить, как, менее чем за год, изменялись лица обычных людей, становясь угрюмыми и отчужденными.

В далекой стране под ее палящим солнцем время будто ускорилось для этих людей. Вне зависимости от своего возраста они ушли на войну мальчиками, а вернулись уже многое повидавшими мужчинами. Их лица обветрились и похудели, но больше всего о произошедших с ними метаморфозах говорят их глаза.
Каждый триптих Lalage Snow сопровождает цитатами из бесед с военнослужащими, тем самым еще ярче показывая изменения в психическом и эмоциональном состоянии людей. К примеру перед отправлением в Афганистан двадцатичетырёхлетний сержант Alexander McBroom отважно заявил: "Я не волнуюсь по поводу предстоящей военной компании. В конце концов это просто моя работа." Три месяца спустя он уже рассказывал: "Здесь у меня на многое открылись глаза." И, наконец, еще четыре месяца спустя он говорил: "Это постоянный страх и переживания, что со мной будет, если я подорвусь?"
Как рассказывает Lalage Snow, своим проектом «Мы не погибли» она не только хотела отдать дань уважения храбрым воинам. Ее проект - еще одна попытка показать войну без прикрас, такой, какая она есть.

Выставка организована совместными усилиями открытого фестиваля искусств "Черешневый лес" и Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина. Посетители магазина теперь могут полюбоваться на декорации ведущих российских театров и фотографии звёзд сцены в полный рост.

«Уважаемые посетители! В связи с переполнением залов и занятостью гардероба вход в галерею осуществляется с интервалом». Такого наплыва народа Инженерный корпус Третьяковки не знал никогда! Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период» принесла колоссальную посещаемость. За полтора месяца её смотрели более 66 тысяч человек.

«Выставкой интересуются и малые дети, и взрослые, и студенты, и очень много молодых. То есть Серебрякова – это художник, любимый нашей публикой, и любимый самыми разными возрастами», - считает сотрудник ГТГ Татьяна Юденкова.

Продлить эту выставку у Третьяковской галереи просто нет возможности. График экспозиций плотный, даже жесткий и планируется заранее. Но фонд, который создали потомки Серебряковой, надеется снова привезти работы художницы из Франции. Сделать более масштабную выставку совместно с Третьяковкой. С тем, чтобы показать её потом и в Париже. Есть и другие планы.

«Очень много просьб приходит из других городов России. Мы будем сейчас как-то пытаться сделать, может быть, выставку поменьше, которую можно будет провезти по нескольким городам. Может быть, даже в Сибирь. Просят и из Екатеринбурга, и из Новосибирска и Томска», - рассказывает правнучка Зинаиды Серебряковой, куратор выставки Анастасия Николаева.

Тираж каталога к этой выставке в Третьяковке допечатывали уже три раза. Его автор – внучатый племянник художницы – горд. Подчеркивает ещё и силу культурной традиции в их семье.

«На выставке участвуют и дети Зинаиды Серебряковой – впервые в Москве. Показываются работы Екатерины Серебряковой и Александра Серебрякова. Вот это важно! Интерес к их творчеству, который, я надеюсь, будет только расти», - сказал искусствовед, внучатый племянник Зинаиды Серебряковой Павел Павлинов.
.
Даже в будний день возле каждой картины толпа. Но зрители – не сетуют.

Впечатления посетителей:

«Я считаю, что это одна из лучших выставок этого года, и не только в Третьяковской галерее».

«Хорошие, добрые, светлые, чистые эмоции! Уйти отсюда невозможно! Я вроде хотела уже уходить, но вот меня зацепил этот малыш. Всё такое живое!»

«Настолько скульптурно вылеплено лицо, просто потрясающе! Как живые люди! Кажется, сейчас он поднимет глаза и начнет говорить».

«Хочется как-то потихоньку и детей с детства приобщать к культуре, чтоб они учились смотреть, видеть».

Такого успеха этой камерной выставки в Третьяковки действительно не ожидали. Но видимо секрет оказался прост. Все очень соскучились по таким полотнам мирискусницы Серебряковой – ведь они полны света, радости и невероятной легкости бытия.

Главная выставка года в Москве: 14 февраля самый знаменитый корабль в истории человечества, трагический «ТИТАНИК» пришвартуется в московском Сити. Экспозиция спустя более чем 100 лет после гибели «ТИТАНИКА» возвращает посетителей на борт роскошного круизного парохода: реконструирована каждая деталь его знаменитых интерьеров различных эпох; свои привычные места заняли 342 подлинных предмета, принадлежавших пассажирам «ТИТАНИКА»; ясно представлен образ жизни пассажиров и команды; и будет даже настоящий айсберг!

На «ТИТАНИКЕ» с особой тщательностью были воссозданы роскошные интерьеры различных эпох, но прославился он, к сожалению, не этим – поэтому выставка «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю» - c предметной достоверностью рассказывает, прежде всего, о печальной судьбе гигантского корабля.

Посетитель как бы оказывается на борту «ТИТАНИКА» и имеет возможность безопасно пережить в исторической обстановке все события рокового путешествия от причала Саутгемптонского порта до столкновения с ледяной глыбой в Атлантике.

Выставка привлекла уже десятки миллионов человек по всему миру: трагический сюжет «ТИТАНИКА», символа беззаботной богатой жизни, в мгновение ставшего символом беспощадной бессмысленной кончины, не оставляет равнодушным никого.

Сайт: http://titanic-exhibition.ru/

В Музее Лондона открылась выставка, посвященная уникальным сокровищам Яковианской эпохи, The Cheapside Hoard: London’s Lost Jewels. Для того чтобы зритель имел возможность до конца проникнуться эстетикой украшений XVI–XVII веков, кураторы выставки пригласили «профессора от парфюмерии» Роже Дава создать аромат, передающий дух эпох правления Елизаветы I и ее преемника Якова I. Событие это стало одним из немногих опытов, в которых источником вдохновения парфюмера стал флакон. Не просто флакон, а произведение ювелирного искусства. Один из предметов Чипсайдского клада, сделанный из золота, эмали, бриллиантов и опалов, он снабжен цепью с драгоценными камнями.

Сложно представить более голландское явление в искусстве, чем групповые портреты, в которых отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой республики. Житейские и морально-философские принципы, заложенные в нидерландском обществе протестантской этикой,  благоприятствовали обретению голландцами ощущения личной свободы. Расцвет портрета как самостоятельного жанра живописи в Северных Нидерландах совпал с общим подъёмом экономики и национального самосознания.

Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного или желаемого общественного статуса бюргера. Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, но и общественных зданий, в первую очередь, парадных  залов заседаний руководства стрелковых рот,  регентов домов призрения и  старшин различных гильдий. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал художнику своё изображение; после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Поэтому каждый участник группового заказа хотел, чтобы  его представили на видном месте, желательно, повёрнутым в  три четверти к зрителю. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных. Поэтому в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Если для современного зрителя качество портрета определяется  умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое, то для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение фигур в строгом соответствии с их статусом.

До нашего времени сохранилось около 125 групповых портретов, исполненных голландскими живописцами в середине XVI и  XVII веке. Поскольку изначально такие полотна были собственностью общественных и профессиональных организаций, в дальнейшем они  переходили в собрания городских магистратов и музеев. По этой причине, за немногими исключениями, подобные произведения практически  отсутствуют в коллекциях музеев за пределами Голландии.

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлено 10  большеформатных композиций, крайне редко покидающих стены Амстердамского музея. Выставленные работы представляют характерные типы композиций — портреты попечителей благотворительных учреждений (сиротских приютов, богаделен, госпиталей и работных домов) и изображения членов стрелковых корпораций.

Регенты и регентши богоугодных заведений осуществляли важную социальную функцию - заботу о слабых и неимущих горожанах. Ответственное и неукоснительное соблюдение своих обязанностей, требовательность к персоналу и бережливость в управлении хозяйством считались их главными добродетелями. Облаченные в строгие черные одежды попечители, исполненные благочестия и достоинства, всегда предстают на портретах за служебными занятиями. Эта тема представлена на выставке работами разных временных периодов:  «Групповой портрет регентов госпиталя Святого Петра» (1617-1618) кисти Корнелиса ван дер Ворта и «Групповой портрет регентов женского работного дома» (1626-1628) Николаса Элиаса Пикеноя; «Групповой портрет регентов и регентш Амстердамской богадельни» (1640) Класа Муйарта и «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» (1650) Бартоломеуса ван дер Хелста.

Члены правления профессиональных гильдий, например, гильдии  бондарей на картине Гербранда ван ден Экхаута, созданной в 1673 году,  изображены с различными атрибутами своей профессиональной деятельности. В частности, члены этой гильдии вели контроль за соответствием установленным нормам емкостей для пива, мыла и сельди.

Среди заказчиков групповых портретов особое место принадлежало гражданской милиции, членами которой были горожане в возрасте от 18 до 60 лет, обеспечивавшие  покой и безопасность своих граждан. Среди голландской элиты офицерская должность в стрелковой роте  была неотъемлемой частью гражданских обязанностей, а для некоторых и началом общественной карьеры. Запечатленные на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знаменами, на которых начертаны патриотические девизы, служили идеальным образцом единства нации, готовой на любые жертвы ради политической, религиозной и экономической свободы.

Начиная с середины XVI столетия изображения трех стрелковых корпораций Амстердама - лучников, арбалетчиков и аркебузиров - становятся важной темой живописи. При их создании, художники использовали  различные варианты композиционных схем: перед выступлением в поход, когда стрелки изображены сплочёнными группами, или во время официального собрания, за праздничным столом, как, например, на картине Дирка Якобса «Групповой портрет корпорации Амстердамских стрелков» (1563) или в работе Якоба Лиона «Групповой портрет стрелков роты капитана Якоба Питерса Хогкамера и лейтенанта Питера Якобса ван Рейна» (1628).

Кроме того, на выставке представлены две работы  Говерта Флинка. Это небольшой подготовительный эскиз и законченный вариант «Группового портрета стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена» (2,5 метра в высоту и более 5 метров в длину), созданные мастером в 1648 году.

Обе работы, экспонируемые на выставке, позволяют представить процесс создания этой композиции. На большом полотне мы видим, как дородный капитан Йохан Хейдекопер ван Марсефейн (1599 - 1661) в сопровождении нескольких стрелков выходит из здания корпорации на улицу. Изображен момент его встречи с лейтенантом Франсом Утгенсом ван Вавереном (1619-1659), который, сняв в приветствии шляпу, демонстрирует свою роту. Между двумя этими фигурами изображены картограф и рисовальщик игральных карт Питер Мефферт, подтягивающий чулок, и знаменосец Николас Утгенс ван Ваверен, брат лейтенанта. Имена всех изображенных известны нам из таблиц с перечнем их фамилий и номерами, проставленными на полотне около каждого стрелка. Динамичная композиция напоминает «Ночной дозор» Рембрандта, написанный шестью годами ранее, на переднем плане которого также изображена встреча капитана с лейтенантом.

Все портреты, представленные на выставке, являются произведениями выдающихся амстердамских художников: Дирка Якобса (около 1497–1567),  Говерта Флинка (1615–1660), Николаса Элиаса Пикеноя (1558–1650/1656),  Бартоломеуса ван дер Хелста (около 1613–1670), Гербрандта ванн ден Экхаута (1621–1674) и других. Их творчество превосходным образом демонстрирует различные стилистические грани и хронологические этапы развития  портретной живописи в Амстердаме.

«Золотой век» в истории Голландии был ознаменован не только расцветом жанра группового портрета, но и бурным развитием оружейного производства. Поэтому на выставке представлены произведения голландских оружейников из собрания западноевропейского огнестрельного оружия, хранящегося в Оружейной палате Московского Кремля, которое по праву считается одним из лучших музейных собраний голландского оружия в мире. Зрители смогут увидеть, например, мушкет с фитильным замком (1610), ружье (1640-1650), двухствольные пистолеты (1660), шпаги XVII века. Образцы стрелковой техники, разнообразные по конструкции, станут великолепным дополнением выставки, тем более, что их аналоги можно увидеть на картинах.

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2013/09/holland_group_portret/index.php

P.S. Я был сегодня, рекомендую всем сходить.

Современный мужчина, какой он? Стройный высокий атлет с несгибаемой волей, тугим кошельком и неотразимым шармом? Или хилый, невзрачный, вечно придирчивый нытик, не преуспевший в жизни, а потому срывающий свое недовольство на окружающих? Какого спутника жизни мечтают встретить современные девушки? В чем причина того, что, как это часто можно услышать, настоящие мужчины перевелись? Не потому ли, что женщины, в своем стремлении отстоять свои права, все больше принимают на себя ответственности, сводя сильную половину до роли домработницы и няни? На эти и другие вопросы дает ответы оригинальная выставка, открывшаяся в Бернском музее изобразительных искусств.

В коммюнике на сайте музея сообщается, что эта экспозиция – «вклад в определение новой роли мужского пола, развитие темы, которая давно обсуждается в академических кругах и массовой культуре». Художники, фотографы, кинорежиссеры и архитекторы (среди которых мы найдем и мужчин, и женщин) представляют свои работы как для переосмысления образа мужчины в искусстве с 1960-х годов, так и для разрешения назревших вопросов о самом мужчине. Для швейцарского музея вообще такая выставка – событие небывалое. Не секрет, что в Швейцарии до сих пор доминируют традиционные воззрения на роль мужчин и женщин в обществе. Выставка интересна еще и тем, что в ней представлены разные возрасты мужчины – как в самих работах, так и среди авторов.

Почему «слабый пол»? Потому, что мужчины, как и женщины, подвержены разным заболеваниям. Потому, что по статистике мужчины умирают раньше. Потому, что в массе нарушителей закона лидируют мужчины (а, значит, не хватает силы духа противостоять искушению или обстоятельствам). Плачущие спортсмены, представители сильного пола, раздавленные разводом, измотанные топ-менеджеры, юноши-преступники, мужчины, прилюдно проявляющие свои эмоции – тут есть на что посмотреть. Символичность выставки в том, что еще раз становится ясно: искусство часто более радикально оценивает реальность, и образы, создаваемые художниками, явственно отличаются от образов, созданных рекламой и СМИ.

Кто или что делает мужчину мужчиной? Как мужчины видят себя с момента появления феминизма, каковы их мысли по поводу их пола и его сущности? После сексуальной революции, феминистского движения и движения гомосексуалистов настало время для подобной выставки, так как названные события не только влияют на роль мужчин в обществе, но и меняют их образ в глазах социума.

Отобранные работы разделены на шесть разделов, в которых представлены «нормальные» мужские черты и новые нюансы таких черт сегодня. Пройдя последовательно разделы «Сильные слабости», «Эксперименты», «Эмоции», «Чувственность», «Критика и кризис» и «Мужественность и притворство», где работы расставлены в частично хронологическом порядке, посетители смогут по-новому взглянуть на серьезную проблему. Деликатность, ирония, радость – так в трех словах описали характер выставки журналисты Швейцарской телерадиокомпании (RTS). Цель выставки – не свести счеты с мужчинами, а порвать с устоявшимися стереотипами.

Вместе с входным билетом посетители получат книгу карманного формата, под обложкой собраны очерки специалистов и описания выставленных работ. Музей стремится вовлечь публику в дискуссию: все желающие могут оставить свое мнение в блоге выставки, принять участие в обсуждении произведений искусства с приглашенными гостями, посмотреть тематические фильмы, специально подобранные в сотрудничестве с Бернским музеем кино. Плюс ко всему предусмотрена познавательная программа для школьников.

Вот лишь некоторые имена тех, чьи работы представлены на экспозиции: Вито Аккончи (США), Линда Бенглис (США), Лучиано Кастелли (Швейцария), Мартин Дислер (Швейцария), Паскаль Хаузерманн (Швейцария), Трейси Моффатт (Австралия), Недко Солаков (Болгария), Йеспер Юст (Дания) и другие.

Кризис нормальных мужчин, как вида? Похоже на то. Полезно ли будет в таком случае мужчинам посетить выставку? Думается, что да, вот только «сильные» мужчины, возможно, не смогут найти для этого времени, будучи заняты неотложными делами: работая, созидая, интересуясь не образом «плачущих мужчин», а тем, как достичь новых высот, изменить мир к лучшему. Или просто заботясь каждый о своей семье, тем самым способствуя здоровью общества и родной страны.

Выставка продлится до 9 февраля 2014 года. Музей открыт с 10.00 до 17.00 (среда-воскресенье), по вторникам – с 10.00 до 21.00, выходной день – понедельник. Tел.: +41 31 328 09 44.

http://www.nashagaze...s/cultura/16607

По договоренности с автором темы размещаем иллюстрации к этой заметке. Просим прощения у слабонервных и нетолерантых...)

Да и все это для лиц, старше 21 года...

Кальвин в аду. Эгберт ван Хеемскерк. 1700 год (© mir)[/font]

В Женеве открылась выставка религиозных карикатур 16-18 веков. Прекрасная возможность окунуться в пропагандистские войны между католиками и протестантами.

Экспозиция в женевском Музее Реформации, самом что ни на есть главном оплоте протестантизма в Швейцарии, рассказывает о самых грязных, провокационных и, главное, эффективных методах информационной войны верных служителей Папы и последователей Лютера и Кальвина.

Почти всю историю своего существования католическая церковь активно использовала запоминающиеся визуальные образы для распространения своих идей и взглядов. Однако далеко не все имеют прямое отношение к христианской вере. Политическая борьба внутри церкви, вспыхнувшая благодаря активной обличительной деятельности Мартина Лютера в начале 16 века, довольно скоро переросла в серьезное кровавое противостояние и в скором времени привела к расколу.

Отмежевание протестантизма проходило трудно, долго и почти всегда с большими человеческими потерями. Естественно, Ватикан не мог потерпеть, чтобы внутри строго выстроенной иерархии церкви, ценящей беспрекословность, возникли вольнодумцы. История борьбы с многочисленными «ересями» - прекрасное тому доказательство. Поняв, что не получится заставить протестантов молчать, Рим включил политический и административный ресурс.

И вот тогда массовыми тиражами стали появляться литографии, картины и памфлеты, яростно изобличавшие протестантов. Суть пропаганды, как и во все времена, сводилась к простой мысли: они – ужас, какие плохие, мы – восторг, какие чудесные. Так, например, возник образ Мартина Лютера с семью головами. Сегодня эта монохромная картинка не кажется пугающей, а вот в 1529 году, когда она и была создана, подтекст считывался легко: образ напрямую отсылает к зверю Апокалипсиса из Откровения Иоанна Богослова. В те времена население легко считывало эту отсылку к антихристу. Так что провокационный метод черного пиара бил точно в цель.

Подобные изображения были стандартной практикой, применяемой католической церковью с целью устрашения в основном не слишком грамотных представителей паствы. Потому, например, часто использовались рисунки с изображениям неугодных в аду. Так, туда угодил Жан Кальвин (кстати, его могила находится в ста метрах от редакции Нашей Газеты). На картине Эгберта ван Хемскеерка Кальвин изображен, входящим в ад в сопровождении самых разнообразных чудовищ. Судя по выражениям лиц основных персонажей, все друг другу рады. Это католический взгляд, а вот протестанты были уверены, что в аду ждут исключительно католиков.

Однако на этом выдумка и сатирический задор католиков иссякли. По крайней мере, на выставке уже не найти образцов яркой католической пропаганды. На самом деле, все описанное выше – это реакция на активную популистскую деятельность протестантов, которым до смерти надоела коррупция в церкви: продажа индульгенций и должностей, угодливость перед богатыми и презрение к бедным. Мартин Лютер свел все претензии в лаконичный список из 95 тезисов.

Протестантизм потому так и называется, что его последователи выступали против. И для того, чтобы наглядно донести свои идеи массам, по большей части неграмотным, протестантские художники активно распространяли листовки с рисунками, на которых Папа Римский ассоциируется с Вавилонской блудницей. У девушки, сидящей на звере Апокалипсиса, вместо короны на голове папская тиара. Образ считывался мгновенно и имел удивительный успех: его репродуцировали до конца 19 века, хотя некоторые ярые противники католической церкви не забывали о нем и в прошлом столетии.

Однако самым интересным изобретением протестантов стали монеты, распространявшиеся тысячами. При первом взгляде перед нами классическое изображение главы церкви, но если перевернуть монету на 180 градусов, то раскрывается суть образа. Таким способом протестанты пытались показать лживость и двуличие католической церкви. Надо понимать, что критика была направлена в первую очередь против церкви как организации.

К чему привело противостояние католиков и протестантов, хорошо известно из школьного курса мировой истории: кровопролитные столкновения, сотни тысяч погибших, принципиальное размежевание доктрин. Но как наказывали тех, кто придумывал и распространял карикатуры в 16-м веке? «Самое страшное наказание – изгнание из города. Но чаще всего они отделывались небольшим штрафом. Нам неизвестны случаи тюремного заключения или лишения жизни. Обществу было важно поддерживать сатиру как форму существования свободы слова», - объяснил Нашей Газете.ch куратор выставки профессор Фредерик Эльзиг.

Экспозиция в Музее Реформации рассчитана на самую широкую аудиторию. Специально для детей и подростков регулярно проводятся экскурсии. Хотя далеко не все взрослые смогут спокойно спать, увидев картины 16-17 веков. Всю дополнительную информацию вы найдете на сайте. Выставка продлится до 16 февраля.

http://www.nashagaze...s/cultura/16537

К новому осеннему сезону историк моды Александр Васильев подготовил подарок для жителей столицы — выставку из своей личной коллекции, посвященную гламуру 80-х, эпохе блеска, подкладных плечей, огромных рукавов, блесток, сразов, золота и серебра, контрастных тонов.

На выставке будут представлены уникальные платья лучших итальянских, французских, американских кутурье гламурного десятилетия: Ив Сан Лоран, Нина Ричи, дом Шанель, дом Диор, Тьерри Мюглер, Жан-Поль Готье, Юбер де Живанши, Клод Монтана и другие.

Коллекция включает около пятидесяти платьев, дополненных аксессуарами, сумками и обувью. Также будут представлены фотографии из коллекции мэтра.

Выставка «Гламур 80-х» состоится в рамках проекта «История костюма и моды от Екатерины II до наших дней».

Вход свободный.

KudaGo: ул. Академика Варги, д.8/1, универмаг «ХЦ Лейпциг»

ВВЦ, павильон 75

«Мир наизнанку» — это шоу иллюзионистов, научно-популярные лекции с «разоблачением», мастер-классы и конкурсы для гостей.

Приходи и удивись!

Ежедневно с 10:00 до 22:00, кроме вторника

Стоимость билета 300 рублей, со студенческим билетом - 150 рублей

В юбилейное для ГУМа лето главная площадь страны на шесть дней превратится в цветущий сад! 18 июля у Кремлевской стены напротив Главного универмага появится гигантский цветочный ковер площадью четыре тысячи квадратных метров.

К фестивалю были специально выращены 650 тысяч цветов 29 видов. Именно столько оттенков желтого, красного, синего и зеленого понадобилось художникам-флористам, чтобы выложить на Красной площади разноцветный узор лоскутного одеяла.

Посетить фестиваль можно свободно, доступ к цветочному «ковру» будет открыт для посетителей с утра до позднего вечера. А также с 20.00 до 23.00 в окружении живых цветов можно послушать живую музыку — все шесть дней фестиваль будут сопровождать джазовые концерты на открытом воздухе. На Красной площади выступят Петр Востоков и Большой джазовый оркестр, квартет Олега Бутмана, знаменитый трубач Вадим Эйленкриг, трио Даниила Крамера, Карина Кожевникова.

18 июля в 20.00 на торжественном открытии фестиваля цветов состоится Большой джазовый концерт Биг-бэнда Игоря Бутмана.

Я планирую сходить на этот фестиваль, потом напишу отзыв

27 июня – 29 сентября 2013 года Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Ул. Волхонка, 12.

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2013/06/Tiziano/index.php

Один из самых известных форумов мирового искусства проходит в этом году с 1 июня по 24 ноября. Среди первых посетителей в Венеции побывал женевский арт-критик, обратив, по нашей просьбе, особое внимание на некоторые павильоны.

На фасаде гордо значится дата: 1914. Именно в этом году царское правительство воздвигло в Giaridini(парковой зоне в историческом центре Венеции, где проходит выставка – Н.С.) восьмой национальный павильон – с целью участия в Венецианской биеннале. С 1895 года, даты рождения выставки, лишь семь других стран проявили интерес к приобретению на ее территории постоянного помещения. Например, Венгрия и Бельгия.

Империи Николая Второго удалось воспользоваться зданием лишь однажды. В 1916 году Биеннале на было. Как, впрочем, и в 1918. Война была тогда не только в умах, но физически совсем близко. Несколько австрийских бомб даже упало на город. Повторного открытия этой международной выставки современного искусства пришлось ждать до 1920 года, когда Россия была уже охвачена гражданской войной.

Полностью реставрированное несколько лет назад, это здание, построенное Алексеем Щусевым, будущим автором мавзолея Ленина, и похожее на православную церковь, служит сегодня новой России. Другие республики, возникшие после распада СССР, попросили найти себе другое место. К этому я еще вернусь. Причины политические, конечно. Но не только. Пусть в павильоне и три этажа, все равно он маленький. Внутреннее его убранство очень строго.

Этим летом 2013 года посетитель с удивлением открывает для себя внутреннюю архитектуру, пробитую огромной дырой. Куратор Удо Киттельман, комиссар Стелла Кезаева и главное артист Вадим Захаров нуждались в этих выходах из-за темы, к которой обратились. Речь идет о мифе о Данае, со знаменитым золотым дождем. Мы знаем, благодаря различным античным авторам, среди которых, конечно, Овидий, что Юпитер мог проникнуть к своей возлюбленной только в таком виде. Принцессу Аргоса запер в башне ее отец. От этого союза родится символичный Персей, который победит Медузу и женится на Анромеде.

Посетители заходят через подвал. Но внимание! Пускают только посетительниц. В этом направлении сексизм проходит. Встречающая посетительниц девушка дает каждой даме прозрачный зонтик. Теперь им нужно проникнуть в следующий зал, собрать монетки и принести их. Это нужно для подпитки машины, которая работает безостановочно. Лебедка поднимает золотые монетки, на которых (английские – Н.С.) слова «доверие», «тщеславие», «свобода» и «любовь». Затем они с металлическим звуком падают вниз, как душ.

На первом этаже публика (на этот раз как мужская, так и женская) сможет проникнуть в замысел Вадима Захарова. Речь идет об отрицании сексизма. На стенах можно прочесть запись по-английски: «Господа, пришло время признаться в вашем тщеславии, вашей похоти, вашем нарциссизме, вашей демагогии и вашей лживости…» Продолжение находится двумя комнатами дальше. «и вашу алчность, ваш цинизм, вашу расчётливость, ваше обжорство, ваше обольщение, вашу глупость и вашу пустоту». Настоящий акт раскаяния.

Что это, пример демонстрации? Сидя в седле, надетом на бревно, лысый мужчина в очках грызет арахис и сбрасывает пустые шкурки на пол. Его немного жаль. В его интересах не страдать от головокружений. Но успокою вас – в подобных ролях выступает несколько человек. Чуть позже я встретил этого статиста, в шортах и без очков, в садах Giardini, маленьким чемоданчиком в руке. Казалось, он чувствовал себя неплохо.

Чтобы увидеть другие бывшие советские республики, надо выйти из парка. Арсенал принимает Грузию. В самом конце огромного здания, лицом к морю, она выстроила «нелегальный» деревянный этаж на крыше. Смысл – напомнить об эпидемии незаконных построек, отхвативших страну в конце 90-х. Украина и Азербайджан расположились во дворцах в Campo San Stefano, что шикарнее. Это очень популярное место, что гарантирует посетителей. Несколько новых стран объединились около Palazzo Grassi и открыли павильон Центральной Азии. Но ему, увы, не хватает видимости. Больше всех повезло, как всегда, армянам. Им принадлежит Palazzo Zenobio с прекрасным садом и огромным салоном, расписанным фресками Луиджи Дориньи году в 1720-м. Но будем справедливы – сюда приходят прежде всего из-за обрамления.

Дополнительная информация - на сайте выставки.

http://www.nashagazeta.ch/news/cultura/15787

В Парке Горького с 16 по 23 июня пройдет Московский фестиваль садов и цветов «Moscow Flower Show».

Невероятное по красоте и размаху зрелище ожидает всех посетителей «Moscow Flower Show»: на двух гектарах раскинутся фантастические сады с экзотичными цветами всех форм и расцветок. Буйство красок и цветочных ароматов!

В профессиональном плане «Moscow Flower Show» - это еще и выставка достижений ландшафтного дизайна, соревнование специалистов узкого профиля, но с мировыми именами (например, Каспиан Робертсон представит свой инновационный английский сад, отмеченный золотой медалью Королевского Садового Общества). В мероприятии так же примет участие знаменитый ведущий BBC Radio Крис Бердшоу, доказавший в ходе эксперимента, что растения лучше растут под тяжелую музыку «Black Sabbath».

Время: 16 июня, 10:00

KudaGO: Крымский Вал, 9

Стоимость: от 400 рублей (от 200 - для льготников)

Источник

World Press Photo — самый авторитетный международный ежегодный смотр фотожурналистики, который во многом определяет стандарты профессии. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает работы претендентов в 9 различных категориях, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков света. За две недели работы членами жюри было отсмотрено 103 481 фотография 5 666 авторов из 124 стран мира. Члены жюри объявили победителей 15 февраля 2013 года на пресс-конференции в Амстердаме.

Лауреатом первой премии этого года — «Фотография года» — назван фотограф Пол Хансен (Paul Hansen) из Швеции. На снимке изображена процессия мужчин, идущих по улицам Газы и несущих тела двух погибших детей. Двухлетний Сухьяб Хиджази и его старший брат Мухаммад погибли в родном доме, разрушенном ракетным ударом Израиля. Их отец Фуад также был убит, мать попала в реанимацию. Братья Фуада несут тела детей в мечеть, где будет проведена погребальная церемония. Фотография была сделана 20 ноября 2012 года, на палестинских территориях города Газа.

В этом году победителями в 9 номинациях признаны 54 фотографа из 33 стран: Австралии, Аргентины, Бельгии, Бразилии, Канады, Чили, Китая, Чешской Республики, Дании, Франции, Германии, Индии, Индонезии, Ирана, Италии, Иордании, Малайзии, Мексики, Палестины, Нидерландов, Перу, Польши, Португалии, России, Сербии, Южной Африки, Испании, Швеции, Швейцарии, Турции, Великобритании, США и Вьетнама. В этом году победителем World Press Photo стал один фотограф из России. Сергей Ильницкий, представивший на конкурс серию фотографий о состязаниях фехтовальщиков во время Олимпийских игр в Лондоне, занял второе место в категории Спортивные выступления.

Источник и остальные фото

Грушевидный бриллант весом 101,73 карат (©Christie's Images)[/font]

На майские торги Christie’s в Женеве будет выставлен крупнейший из беспорочных бриллиантов цвета категории D, когда-либо продававшихся на аукционе.

Аукционный дом Christie’s объявляет о том, что 15 мая 2013 года на традиционные торги в женевском отеле Des Bergues будет выставлен выдающийся беспорочный бриллиант грушевидной огранки весом 101,73 карат. Этот камень является не только самым крупным бриллиантом грушевидной огранки из всех, что когда-либо выставлялись на торги, он также относится к числу наиболее совершенных бриллиантов в истории. Следует также отметить, что этот бриллиант выставляется на аукцион впервые.

«Точно также как великий скульптор видит свое будущее творение в глыбе мрамора, выдающийся ювелир способен создать идеальный бриллиант из неограненного камня. Бриллиант, выставляемый на предстоящие майские торги, по праву может быть назван совершенным произведением искусства. По своим характеристикам это один из самых прекрасных камней, когда-либо продававшихся на Christie’s», - так комментирует предстоящее событие Рауль Кадакия, глава ювелирных департаментов Christie’s в Швейцарии и США.

Бриллиант, на обработку которого ушел 21 месяц, «родился» из алмаза весом 236 карат, добытого в копях Жваненга в Ботсване. Если бы бриллианты умели петь, то этот наверняка разучил бы песенку Мэри Поппинс из советского фильма с музыкой Максима Дунаевского. Помните: «Ах, какое блаженство, знать, что я совершенство, знать что я – идеал». Действительно, по подсчетам Геммологического института США среди годового производства бриллиантов общем весом более 100 миллионов карт встречается не более 60 алмазов, у которых есть шанс стать беспорочными бриллиантами цвета категории D весом от одного до двух карат. Гораздо реже в результате огранки получаются бриллианты схожих характеристик весом около десяти карта, в то время как камни весом более ста карат - это редчайшее событие. То есть, с одной стороны, алмазов в каменных пещерах не счесть, но «абсолютных совершенств» - раз, два и обчелся.

По мнению устроителей аукциона, покупатель данного бриллианта получит уникальную возможность назвать этот выдающийся камень своим именем, под которым он, безусловно, войдет в списки известнейших бриллиантов в истории. Если у Вас возник интерес, то стоимость камушка вам сообщают конфиденциально. Но предупреждаем: имя-то вы увековечите, но в Книгу рекордов Гиннеса как обладатель самого большого бриллианта не войдете. Крупнейший из существующих в мире бесцветных бриллиантов грушевидной огранки является «Куллинан I», он весит 530,20 карат и входит в состав сокровищ британской короны.

На сегодняшний день Christie’s принадлежит целый ряд рекордов на бесцветные бриллианты.

Текущий ценовой рекорд в отношении бесцветного бриллианта принадлежит бриллианту эрцгерцога Иосифа – камню грушевидной огранки весом 76,02 карат, проданному в ходе женевских торгов в ноябре 2012 года.

В мае 2011 года за сумму более $10,9 миллионов с молотка ушел бриллиант в форме сердца весом 56 карат. А в декабре 2011 года за $ 8,8 миллионов было продано принадлежавшее Элизабет Тейлор кольцо с названным в ее честь бриллиантом весом 33,19 карат.

http://www.nashagazeta.ch/news/15403