Музеи последних тем

В музее космонавтики. 2016 год

Sat, 13 Apr 2019 07:05:31 +0000

Эпоха репродукций

Mon, 14 Mar 2016 12:13:58 +0000

Эпоха репродукций

Posted on 13.03.2016 by Владимир Дианов

Очень точное и актуальное послание Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирины Александровны Антоновой:

«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли.

Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая все свое человеческое несовершенство. Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.

А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.

Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.

Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций. Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и ее воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию. Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из «Войны и мира» на сто страниц.

Вот с этим укорочением, уплощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.

Власть технологий приведет к тому, что все будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна? Или он не увидит ничего, например, в суриковской «Боярыне Морозовой», кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ. Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому. Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый? Или почему, например, фон просто черный?

Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны. Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны. Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги. Их еще много. Но все больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гете, ни Томаса Манна. Понимание поэзии тоже уходит. Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».

Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме. И знаете, из чего я делаю такой вывод? Из того, что люди — вы, я, много еще людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть. Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет «мама», а потом нарисует рядом домик, потому что он в нем живет. Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию. Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху. И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идет от человеческой природы с начала времен, и все будет так, если ее, конечно, не искорежат совсем.

А пока не появились зеленые листочки, пока не видно новых Рублева, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо — человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.

Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда все подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться. Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству. Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом

Песчаная картина «Дыхание пустыни»

Wed, 29 Apr 2015 17:32:07 +0000

18 лет назад три художницы создали огромную песчаную картину «Дыхание пустыни». Она все еще видна из космоса.

Это архитектурное сооружение недалеко от города Эль-Гуна в Египте создано группой художников D.A.ST. (скульптор — Даная Стратоу, промышленный дизайнер — Александра Стратоу, архитектор — Стелла Константинидес).

Сооружение занимает площадь 360 метров на 300 метров (более 100,000 квадратных метров) и представляет собой две спирали, исходящие из одного центра. Одна спираль состоит из 89 конусов, диаметр и высота которых постепенно увеличиваются по мере удаления от центра; вторая спираль состоит из 89 конусообразных выемок, глубина и диаметр которых так же увеличиваются по мере движения от центра к внешнему выходу спирали.

В центре сооружения находится W-образная выемка — союз положительного и отрицательного конуса. Если её заполнить водой, то выдающийся конус в центре сформирует крошечный остров на уровне горизонта.

Строительство «Дыхания пустыни» закончено 7 марта 1997 года. По зaмыслу авторов проекта окончание строительства сооружения является начальной точкой отсчёта следующей стадии — стадии эрозии, которая в конечном счёте должна привести к полному исчезновению «Дыхания пустыни», что, в свою очередь, должно служить наглядной иллюстрацией течения времени.

Источник: https://vk.com/obrazovaniye?w=wall-57728311_13887

250 лет Эрмитажа за 5 минут

Wed, 10 Dec 2014 15:39:10 +0000

250 лет Эрмитажа за 5 минут Главный музей страны отмечает юбилей

Фото: Александр Демьянчук / Reuters

В начале декабря Государственный Эрмитаж празднует 250-летие. Четверть тысячелетия — срок немалый. А с другой стороны, его директору Михаилу Пиотровскому в эти же дни исполнилось 70, всего-то в три с половиной раза меньше. О главном музее России рассказывает «Лента.ру».

Год основания Эрмитажа — тогда еще не государственного, а императорского — известен точно. Это 1764-й, когда первая партия из 225 картин, в основном голландско-фламандской школы первой половины XVII века, поступила из Берлина в Санкт-Петербург. Но первоначально предназначались они не для России. Эту коллекцию в течение десяти лет собирал берлинский коммерсант Иоганн Эрнст Гоцковский по личному поручению Фридриха II. Но благодаря успехам русской армии Фридриху стало не до живописи, а Гоцковский затеял в оккупированном русскими Берлине хлеботорговлю, влез в долги и передал коллекцию русскому послу Владимиру Долгорукому. В день Святой Екатерины, 7 декабря, была устроена торжественная презентация трофейной живописи в Малом Эрмитаже.

Екатерина II, умело совмещая PR и личную заинтересованность, вела переписку с умнейшими людьми эпохи. Советы Вольтера и Дидро способствовали быстрому пополнению императорского собрания. В 1769-м она приобрела дрезденскую коллекцию графа Брюля, насчитывавшую около 600 картин, в их числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет». В 1772-м императрица купила в Париже коллекцию живописи барона Кроза с ключевыми представителями европейского искусства: Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, Клода Лоррена, Ватто. Рембрандт и портреты Ван Дейка составляли почти две трети в купленной для Эрмитажа в 1779 году коллекции британского премьер-министра Уолпола, спустя полтора века раздробленной по музеям страны и частично проданной другу Советского Союза Арнольду Хаммеру. Места во дворце не хватало, и в конце века открывается здание Большого Эрмитажа постройки архитектора Юрия Матвеевича (Георга Фридриха) Фельтена.

Чтобы работать в Эрмитаже, Пушкин обращался за помощью к близкому ко двору Жуковскому. Для публики собрание в новом здании, Новом Эрмитаже, открылось только при Николае I в 1852 году. К 1880 году посещаемость музея достигла 50 000 человек в год. Во второй половине позапрошлого века хранителем Эрмитажа был ученый Андрей Сомов, издавший первый «Каталог Картинной галереи Эрмитажа», каталогизировавший фонды рисунка. При нем в музей начали поступать материалы археологических раскопок и живопись русских художников-современников. Сомов и умер на работе: на Дворцовой площади его задавила карета.

В 1895 году часть произведений русских художников передали в открывшийся в Михайловском дворце музей Александра III (сейчас — Русский музей). А многие произведения, приписывавшиеся ранее знаменитым художникам Возрождения, были заново атрибутированы как работы их учеников, так называемые «леонардески».

Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости

Скульптуры атлантов у входа в Новый Эрмитаж, 1990 год

1/8

После штурма Зимнего дворца искусство стало принадлежать народу. На собрании Эрмитажа смена власти отразилась очень сильно. К Эрмитажной коллекции добавились национализированные частные собрания и коллекция Академии художеств, появились французские художники (после войны существенно дополненные в результате расформирования московского Музея нового западного искусства). В то же время коллекция дробилась между небольшими музеями в провинции. Бриллиантовую комнату перевезли в Кремль (она послужила основой Алмазного фонда), часть собрания старых мастеров передали в ГМИИ. А во второй половине 20-х годов советское правительство решило обменять шедевры Эрмитажа на валюту, которой остро не хватало для индустриализации страны.

Письмо об изъятии для распродажи предметов искусства античности, ренессанса, готики, изделий из золота, драгоценных металлов и слоновой кости поступило из Главнауки за подписью Вольтера, незадолго до того наладившего успешный сбыт на Западе продукции кустарных артелей Мстеры, Холуя и Палеха. Всего из фондов было изъято почти 3000 произведений искусства, которые поначалу продавались тайно. Информация о продаже «достояния республики» открылась только в 1933 году, когда газета «Нью-Йорк таймс» опубликовала заметку о покупке «Распятия» и «Страшного суда» ван Эйка музеем Метрополитен. Распродажу удалось остановить после нескольких писем Сталину от сотрудников Эрмитажа. Выручка от всех этих продаж была солидной: около одного процента от валового дохода страны.

К культурному наследию стали относиться бережней. Всего через неделю после нападения фашистской Германии на Урал ушел первый эшелон с экспонатами Эрмитажа. Второй поезд отправился в эвакуацию через месяц. Третий, уже собранный состав уйти не успел и остался в блокированном Ленинграде. До конца войны эвакуированные сокровища Эрмитажа хранились в Свердловске, в доме купца Ипатьева, где после расстрела царской семьи размещался музей Революции. Осенью и зимой 1941 года в эрмитажные бомбоубежища приняли около двух тысяч сотрудников Эрмитажа с семьями и многих известных деятелей науки и искусства. Там пережил блокаду и будущий директор Эрмитажа Борис Пиотровский.

В 1964 году он заменил директора Михаила Артамонова, чья передовая позиция по многим вопросам музейной деятельности стоила ему должности. При Артамонове в Эрмитаже прошла выставка Пикассо, на которую стояли многочасовые очереди. А в марте 1964-го группа технических сотрудников музея, среди которых был Михаил Шемякин, открыла выставку «работников хозяйственной части», так называемую «выставку такелажников». Ее закрыли на следующий день (уже после того, как на ней успел побывать весь Ленинград), такелажников уволили вместе с директором. Это была первая выставка современного искусства в классическом музее, но в полной мере тенденция к осовремениванию Эрмитажа проявилась только после крушения СССР.

Фото: Алексей Даничев / РИА Новости

Выставки испанского архитектора Сантьяго Калатравы «В поисках движения» в Государственном Эрмитаже, 2012 год

1/4

Михаил Борисович Пиотровский рос у отца на работе, в залах Эрмитажа. Поэтому когда встал вопрос о смене директора, разногласий не возникло. В 1991 году его назначили заместителем директора, в 1992-м — директором. В тяжелое для страны время вновь поступали предложения о продаже экспонатов, но коллекция Эрмитажа только пополнялась, несмотря на постоянную нехватку средств. Появляются отдел современного искусства и его программа «Эрмитаж-20/21», в рамках которой в Петербург привозят выставки крупнейших художников современности, большинство из них — на грани музеефикации. Как бы ни относиться к братьям Чэпменам, чья выставка «Конец веселья» прошла в 2012 году (после связанного с выставкой скандала православных правозащитников художники заявили: «в Россию больше ни ногой»), и к Илье Кабакову (его инсталляция «Красный Вагон» находится в коллекции Эрмитажа, а парная выставка Кабакова и Эль Лисицкого состоялась в 2013-м), прекрасно, что самый главный музей страны следит за самыми кассовыми художниками современности, а их не так-то много.

Эрмитаж расширяется. Не так давно заработали новые, открытые для публики, помещения хранения в Старой Деревне. После переезда Военно-морского музея Эрмитаж получил здание Биржи, в котором будет музей геральдики. В Главном Штабе, обкатанном Манифестой («Манифеста без манифеста» — политкорректно назвал первое издание европейской биеннале в России ее куратор Каспер Кениг), в дни юбилея открылась постоянная экспозиция импрессионистов и постимпрессионистов из собраний Щукина и Морозова. И хотя Манифеста запомнилась в основном скандалами, произошедшими еще до ее открытия, Эрмитажу она принесла почти двойной рост посетителей. В отличие от новой политики ГМИИ (кстати, проигравшему Эрмитажу в битве за наследие Музея нового западного искусства), Михаил Пиотровский относится к современному искусству вполне потребительски. И это отношение себя оправдывает — по крайней мере, в глазах министерства культуры, считающего успехи культурных институций по головам.

Продадут ли Мону Лизу?

Mon, 08 Sep 2014 14:10:50 +0000

Недавно увидел в новостях, что Франция решив покрыть часть государственного долга, выставит на торги картину Леонардо.

Конечно, если это будет как с яйцами Фаберже, которые не покинули Кремль, то ничего страшного непроизойдет. Но если это уйдет в частную коллекцию, то, право, я потрясен.

Дрезденская картинная галерея

Sat, 10 May 2014 09:22:20 +0000

Картинная галерея г.Дрезден заслуженно считается одной из важнейших сокровищниц произведений живописи мира. Этот сайт-путеводитель предназначен для беглого ознакомления с ее коллекцией и нацелен на самую разную аудиторию: от студента, ищущего в сети материалы для реферата, до опытного путешественника, планирующего поездку в Германию.

Путеводитель по разделу старых мастеров в Дрезденской картинной галерее ставит своей задачей помочь посетителям галереи лучше понять шедевры европейской живописи XV-XVIII веков, выставленные в здании галереи, примыкающем к Цвингеру.

Это те сокровища мировой культуры, которые были спасены Советской Армией от уничтожения в конце войны в 1945 году. И затем заботливо хранились и реставрировались в Советском Союзе. В 1955 году правительство СССР передало спасенные произведения искусства немецкому народу. Так они снова обрели достойный кров в восстановленной в 1955 году галерее, которая была построена в середине XIX века архитектором Готфридом Земпером и которая стала жертвой англо-американской бомбардировки в ночь на 13 февраля 1945 года, как почти все другие ценные в культурно-историческом отношении дрезденские постройки.

Пояснения даются только к наиболее значительным картинам собрания. Кроме того, читателю в сжатой форме сообщаются необходимые для понимания творчества художников сведения из истории общества и искусства. К картинам, с сюжетами которых зритель, по всей вероятности, не знаком, дается краткое разъяснение содержания.

Даты из биографий отдельных художников имеются в каталоге картинной галереи. Там же можно найти подробности об истории, особенностях и структуре собрания.

Официальный сайт галереи: http://www.skd.museum/

Остановите уничтожение музея-заповедника С. Есенина

Thu, 17 Apr 2014 16:58:19 +0000

Выдержка из письма к Президенту:

"Речь идет не просто о судьбе музея, но музея-заповедника, в котором предметом охраны является не только музейные ценности, но и природный ландшафт по берегам реки Оки, а также вдоль туристических трасс и вблизи прибрежных сел Федякино, Кузьминское, Аксёново, Иванчино, путь в Богословской монастырь в Пощупово, в Старолетово. Все это является единым культурным, историческим и природным пространством, тесно связанным с жизнью и творчеством С.А. Есенина.

Согласно новоиспеченному проекту охранные зоны объекта культурного наследия федерального значения сокращаются более чем в семь раз. Из охранной зоны исключены деревенские дома, граничащие с усадьбой Есениных – их переводят в зону «регулируемой застройки». Это значит, что на их месте завтра возникнут современные коттеджи, что полностью уничтожит историко-культурную среду есенинских мест. В новом проекте из охранной зоны также исключено "Константиновское подгорье" - знаменитые холмы и спуск к Оке и "Константиновское заречье" - участок поймы на противоположном берегу, те самые знаменитые Есенинские дали.

Подло, под Новый год, незаметно от общественности пытались провести коррупционный проект. Не было его публичного обсуждения.
Изменение охранных зон ничем не обосновано, кроме жажды наживы высокопоставленных лиц. Если новый проект будет принят, музей С.А. Есенина в стенах одного доме, останется - а вот музей-заповедник, т.е., всё то пространство, что вдохновляло Есенина и привлекает ежегодно до 250 тыс. туристов, будет уничтожено.

Это прямой удар по русской культуре, народной идентичности и российской государственности!"

Подписать петицию можно здесь: https://www.change.org/ru/%D0%BF%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B8/%D1%81%D0%BE%D1%85%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%88%D0%B0%D1%84%D1%82-%D0%BF%D0%BE-%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D0%BC-%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%B8-%D0%BE%D0%BA%D0%B8-%D0%BD%D0%B0-%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B5-%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%BE%D1%82-%D0%B7%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B8-%D0%BA%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B5%D0%B4%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%BC%D0%B8-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%BE%D1%85%D1%80-%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D1%8F-%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D0%B2-%D1%81-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE?utm_source=action_alert&utm_medium=email&utm_campaign=55122&alert_id=rlMGTpbpQL_VjwvMcaZHj

Думаю, что все, кому не безразлична русская культура, откликнутся! От себя добавлю, что Константиново - это замечательный музей(недалеко от моей дачи), и я просто не могу представить, что это место, где проходят литературный чтения, концерты русской песни, фестивали народного творчества, может превратиться в элитный коттеджный поселок!

Музеи Москвы, которые работают допоздна

Sun, 16 Feb 2014 17:25:41 +0000

Музеи Москвы, открытые допоздна...…Или где можно насладиться культурной жизнью вечером после работы.

1. Мультимедиа Арт Музей.Бывший Московский дом фотографии. Теперь это огромный мультимедийный комплекс, расположившийся на семи этажах и подходящий под самые новые стандарты проведения фото и видео-выставок, различных инсталляций и других мероприятий.

Стоимость билетов: 50 – 300 рублей.Часы работы: 12.00 - 21.00; понедельник – выходной.Адрес: Остоженка, 16.

2. Центр фотографии им. братьев Люмьер.Крупная площадка, предназначенная для работы с профессиональными фотографами, фотографическими коллекциями, фотовыставками и галереями фотографии. Основное направление — советская фотография периода 30 — 80-х годов XX века. Кроме того собрание галереи включает более ранние работы, датируемые концом XIX века, зарубежную фотографию, а также фотографии современных российских и зарубежных авторов.

Стоимость билетов: 200 – 300 рублей.Часы работы: с 12.00 до 21.00; суббота, воскресенье: с 11.00 до 21.00Адрес: Болотная набережная, дом 3, стр. 1.

3. Булгаковский дом.Уникальный культурный центр, основанный поклонниками творчества Михаила Булгакова. Сегодня он включает в себя множество творческих площадок: музей, выставочный зал, театр, кафе и даже фото-студию. Изюминкой этого музея является электронная экспозиция, содержащая более 500 фотографий и документов, связанных с жизнью и творчеством Михаила Булгакова, его рукописи и письма, а также уникальные фрагменты спектаклей, поставленных по его произведениям.

Стоимость билетов: бесплатно!Часы работы: с 13.00 до 23.00 ежедневно, в пятницу и субботу - до 1 ночи.Адрес: Б. Садовая ул., 10 (1-й этаж).

4. Галерея на Солянке.Здесь можно увидеть и неожиданные работы классиков отечественного искусства таких, как В. Фаворский, Т. Маврина, Павел Кузнецов, и редкости из частных коллекций и музейных запасников, и свежие работы совсем молодых художников. Среди особых направлений галереи — любительская фотография, работы кинематографистов и художников-аниматоров, наивное искусство.

Стоимость билетов: 100 – 200 рублей.Часы работы: вторник-четверг -14.00-22.00, пятница – 12.00-0.00, суббота-воскресенье – 12.00-22.00.Адрес: ул. Солянка, 1/2, стр. 2. (вход с ул. Забелина)

5. ЦСИ «Гараж»Некоммерческий проект, целиком посвященный современному искусству. Помимо выставок, здесь проводятся лекции и мастер-классы для детей. Также центр обладает уникальным научным архивом, посвященным истории современного отечественного искусства.

Стоимость билетов: 100 – 300 рублей.Часы работы: с понедельника по четверг: 11:00 – 21:00; с пятницы по воскресенье: 11:00 – 22:00.Адрес: Парк Горького

6. «Винзавод»Самый большой центр современного искусства в стране. Здесь собраны художественные галереи, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, арт-кафе, шоу-румы модной одежды, книжный магазин, детская студия и многое другое. За исключением понедельника, центр традиционно работает до 21:00. Но лучше уточнить в конкретной галерее — многие из них запирают двери в 20:00

Стоимость билетов: 0 – 300 рублей.Часы работы: с 11:00 до 21:00 (варьируется в зависимости от галереи)Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6

7. Четверги допоздна

Согласно постановлению Сергея Капкова, руководителя Департамента культуры Москвы, все подведомственные ему музеи теперь работают по четвергам до 21:00. (Эти же музеи каждое 3-е воскресенье месяца работают бесплатно).

Сохраним музей Рериха!

Wed, 12 Feb 2014 12:33:04 +0000

Николай Рерих — известный русский художник, писатель и путешественник. Он написал более 7000 картин. Автор международного договора по защите памятников архитектуры и культурных ценностей в военное и мирное время, названый в его честь - Пакт Рериха.

В 1920-х годах осуществил крупнейшую научно-исследовательскую экспедицию по Центральной-Азии. С созданным Николаем Рерихом научно-исследовательским институтом “Урусвати” сотрудничали такие крупные ученые как Альберт Эйнштейн и Николай Вавилов.

В 1989 году по инициативе младшего сына Рериха — художника Святослава Рериха, в Москве был создан общественный Международный Центр-Музей имени Н.К. Рериха. Его музейная коллекция насчитывает 900 картин Рерихов.

В настоящее время общественному Музею Рериха грозит уничтожение из-за финансовых трудностей и отсутствию какой-либо помощи со стороны государства. Судьба Музея зависит от каждого из нас. Ваш голос в его защиту будет услышан, если мы вместе обратимся к Президенту России В.В. Путину с призывом сохранить Музей! http://www.change.org/roerichmuseum

Руководитель музея имени Пушкина Ирина Антонова оставляет свой пост.

Mon, 01 Jul 2013 10:37:06 +0000

Экс-директор, прослужившая в музее 52 года, останется на должности президентаЗаслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед Ирина Антонова покидает пост директора Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, который занимала на протяжении 52 лет.Вместо нее должность директора займет арт-директор московского музейно-выставочного объединения «Столица» Марина Лошак. Г-жа Антонова продолжит работу в музее в качестве президента. Ирина Антонова возглавляла ГМИИ имени Пушкина с февраля 1961 года. В этом качестве выступила инициатором и организатором крупнейших международных выставок, среди которых «Москва — Париж», «Москва — Берлин», «Россия — Италия», «Модильяни», «Пикассо» и др. В 1981 году вместе со Святославом Рихтером основала фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера», ежегодно проводящийся в музее. 11 апреля 2013 года назначена главным куратором государственных музеев России. Читайте далее: http://izvestia.ru/news/552885

Третьяковская галерея - Павел Корин "Русь уходящая..."

Mon, 16 Dec 2013 07:27:30 +0000

Спецпроект. Павел Корин. "Реквием". К истории "Руси уходящей"

22 ноября — 30 марта 2014

Великолепный проект! Великолепные живописные портреты на грани модерна и соцреализма.

Не пожалеете!

К сожалению не могу этого сказать про большую выставку авангардистки Гончаровой: изображения плоски, отсуствует перспектива, яркие цвета не компенсируют отсутствие глубины. Вышел опустошенный: сумбур вместо живописи! Это вам не Коровин....

Цикл уникальных встреч-бесед абонемента «Императрицы, королевы, Великие княгини из династии Романовых»

Wed, 05 Feb 2014 11:34:56 +0000

Цикл уникальных встреч-бесед абонемента «Императрицы, королевы, Великие княгини из династии Романовых» продолжается и следующей героиней станет императрица Александра Федоровна. Cамая родовитая из всех немецких принцесс, царствовавших в России, женщина удивительной красоты, которую никогда не интересовала политика, императрица Александра Федоровна всю жизнь посвятила семье - детям и супругу, императору Николаю I. Одни считали их брак идеальным, другие искренне жалели Александру Федоровну, считая рыцарское поклонение, которым Николай окружил жену, показным. Ее осуждали за расточительство и любовь к роскоши, а после смерти Александры Федоровны оказалось, что большую часть своих денег она тратила на благотворительность.
Ей завидовали, а лучшие поэты России, В.А. Жуковский и
А.С. Пушкин, посвящали Александру Федоровне стихи, ставшие шедеврами нашей лирической поэзии.
На абонементе будет представлен портрет императрицы Александры Федоровны кисти Кристины Робертсон. 1844 г.

Дата проведения встречи-беседы 8 февраля 2014 года. Начало в 14 часов по адресу Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 118.
Тел. для справок: (812) 493-45-49.

Выставка Прерафаэлитов

Thu, 12 Sep 2013 13:44:50 +0000

Был на выставке, совершенно очарован не только техникой и мастерством исполнения, но и самой атмосферой эпохи, когда мужчины были мужественны, а девы- невинны...Тем более, что она была воссоздана спустя несколько столетий.И все это, облеченное техникой итальянских живописцев эпохи Возрождения - не идет в сравнении ссерой и скучной живописью того времени российских мастеров кисти, изобличающих язвы общества... Может, меня закидают камнями, но мне жаль, что поэт в России больше, чем поэт..

Эрмитаж стал лучшим музеем мира, обогнав Британский и Лувр

Tue, 09 Jul 2013 11:21:25 +0000

А сам Петербург вошел в список главных туристических направленийВсе лучшее рядом – такой вывод можно сделать, глядя на рейтинги мировых достопримечательностей. Государственный Эрмитаж в Петербурге признали лучшим музеем планеты. Так считает большинство туристов, проголосовавших на портале «Trip Advisor».Почти две тысячи пользователей дали Эрмитажу высочайшую оценку.- Вся красота мира в одном музее, - пишут восторженные посетители.Лишь единицы жалуются на очереди к кассам. Впрочем, где их нет, особенно в горячий туристический сезон.Что примечательно, Лувр в Париже и Британский музей в Лондоне не вошли и в первую десятку рейтинга. Им посетители отдали лишь 17-е и 19-е места списка. Даже бесплатный вход в Британский музей не подкупает туристов.Кстати, отдельно для наших соотечественников портал составил и десятку лучших российских музеев. Эрмитаж, разумеется, на первом месте. Кроме того, из достопримечательностей Петербурга в рейтинг вошел Государственный музей России, музей-квартира Пушкина и музей современного искусства «Эрарта». Остальные места топа распределили между музеями Москвы: Оружейная палата, Третьяковка, Алмазный фонд и др.В отдельный рейтинг по России и миру вошел Спас-на-Крови. Он попал под категорию «интересные объекты». В мировом топе храм занял седьмое место, уступив Мачу-Пикчу в Перу, Тадж-Махалу в Индии, а также храмам Камбоджи и мечети в Испании. Зато позади остались храмы Египта, Великая Китайская стена и знаменитая статуя Христа в Рио.В общероссийском рейтинге Спас на Крови занял первое место. Кроме того, в рейтинг вошли фонтаны Петергофа, Дворец Юсуповых на Мойке и Казанский собор.А вот в номинации «лучшие парки» наш город, к сожалению, не засветился.В целом Петербург стал единственным городом России, который вошел в двадцатку лучших туристических направления мира. Правда, занял там последнее место. Топ-10 музеев мираЭрмитаж Национальный антропологический музей в Мехико Чикагский Институт Искусств Мемориал жертв холокоста «Яд ва-Шем» в Иерусалиме Коллекция живописи Генри Фрика в Нью-Йорке Национальная галерея искусства в Вашингтоне Собор Святой Софии в Стамбуле Метрополитен-музей в Нью-Йорке Музей пустыни Аризона-Сонора Государственный музей Аушвиц-Биркенау в Освенциме http://www.kp.ru/online/news/1478902/

Концерты-экскурсии в музее им. Глинки

Mon, 01 Jul 2013 22:22:16 +0000

4, 11, 18, 25 июля, 22, 29 августа

Музей музыкальной культуры имени Глинки все лето будет проводить мероприятия в очень необычном формате - экскурсии-концерты.

Каждый четверг в 19-00 все желающие смогут посетить обзорную экскурсию, посвященную Федору Шаляпину и Сергею Рахманинову. Экскурсовод расскажет о жизни и творчестве гениев, а концерт будет организован прямо на площадке выставки.

В программе фестиваля различные произведения Рахманинова - элегии, романсы, прелюдии, этюды-картины.

Организаторы события отмечают, что на такие экскурсии смогут попасть те, у кого нет возможности посвятить целый вечер концерту и посетить музей в рабочее время. Экскурсии-концерты займут всего час, но будут очень насыщенными. Стоить такое мероприятие будет 350 рублей.

Подробнее по ссылке

Музеи Москвы для детей и родителей

Mon, 03 Jun 2013 08:05:32 +0000

«Экспериментаниум» с потрясающими головоломками и моделями, Музей анимации, Планетарий, музеи советских игровых автоматов, театральных кукол — здесь будет интересно не только детям, но и взрослым. Хороший способ заразиться детским смехом и искренним восторгом.

1. Музей занимательных наук Экспериментаниум

Сделать облако, поиграть с торнадо. Детский музей познания через эксперименты.

Можно изучать законы природы через взаимодействие с экспонатами. Можно испытать жесткость двутавровой балки и сравнить с жесткостью фанерного листа. Можно даже повторить подвиг Леонардо Да Винчи и построить мост без единого гвоздя.

В музее есть тумба, создающая облачка, есть шкаф с демонстрацией торнадо. Охватывает основные разделы школьной физики: механика, молекулярная физика, электричество и магнетизм, оптика.

Режим работы:

пн-пт: 9:30–19:00

сб-вс: 10:00–20:00

Место: Бутырская улица, 46/2, м. Савеловская

2. Музей анимации

Детский музей о создании мультфильмов при киностудии имени Горького. Взрослые, дети и даже пожилые люди узнают в Музее процесс создания мультфильмов, как могут двигаться неживые предметы, является ли «эклер» только пирожным и многое другое.

Именно здесь можно увидеть настоящие фазы, макеты, эскизы, куклы, декорации которые являются, прежде всего, духовной ценностью отечественной анимации, ведь некоторым экспонатам более 50-ти лет, а это означает, что большая часть коллекции приходится на период расцвета или так называемого «золотого периода» киностудии Союзмультфильм.

Режим работы:

ежедневно: в 10:00, 11:00, 12:00, 14:00, 15:00, 16:00

Каждый первый и последний понедельник месяца – выходной день.

Место: Киностудия имени Горького, Сергея Эйзенштейна, 84а

3. Планетарий

КЛАССИЧЕСКИЙ И ИНТЕРАКТИВНЫЙ

В Планетарии четыре уровня:

0 уровень

Интерактивный музей «Лунариум». Зал 2 — здесь можно самостоятельно поставить самые известные физические опыты, в игровой форме наглядно демонстрируются различные физические законы и явления природы.

Малый Звездный зал и аттракцион Сатурн

4D кинотеатр

кафе «Телескоп»

1 уровень

Интерактивный музей «Лунариум». Зал 1 — калейдоскоп интересных, незабываемых экспериментов и открытий

Музей Урании. Зал 1 — с космическими музейными экспонатами, также есть экспресс-буфет. Ретро-кафе.

2 уровень

«Парк неба» — это комплекс астрономических приборов и инструментов, соединение 2 астрономических обсерваторий и музея под открытым небом — «Парк неба» — достопримечательность Московского планетария.

Музей Урании. Зал 2 с объемными рельефными глобусами, макетом Солнечной системы и подлинными метеоритами.

3 уровень

Большой звёздный зал с самым большим куполом в Европе, на который проектируется звёздное небо и полнокупольные программы.

Планетарий Москвы предлагает экскурсии и лекции. Есть астрономический кружок.

Режим работы: Будние дни с 9.00 до 21.00

Выходные и праздничные дни с 10.00 до 22.00

Место: Садовая-Кудринская улица, 5, строение 1 м.Баррикадная

4. Театр кукол

Созданный Сергеем Владимировичем Образцовым, сегодняшний театр кукол стал одной из достопримечательностей столицы и мировым кукольным центром. Театру принадлежат два здания на Садовом кольце, две сцены, уникальная специализированная библиотека и один из крупнейших в мире Музеев театральных кукол.

Вход в музей свободный при наличии билета на спектакль. Обзорные и театрализованные экскурсии проводятся по предварительной записи.

Режим работы: ежедневно 10:00 - 19:00

Место: Садовая-Самотечная, 3, м. Цветной-бульвар

Источник и фото

Судьбы книг и людей переплелись в Музее Бодмера

Wed, 01 May 2013 12:13:02 +0000

В женевском Музее Бодмера открылась выставка Le Lecteur à l’œuvre («Читатель за работой»), которая рассказывает о влиянии читателей на восприятие опубликованной книги. Выставка подготовлена при содействии Женевского университета и EPFL.

Если представить, сколько человек влияет на формирование книги, то получится длинный список. Сперва автор пишет текст, перечитывает и исправляет его. После него за работу садится редактор, также – если издание престижное и известное – свой вклад вносят иллюстратор и переводчик, ученые и критики смотрят на произведение через призму своих комментариев, а легионы читателей делятся друг с другом впечатлениями от прочитанного, обсуждают его с автором на литературных вечерах, который на каждой новой встрече может ответить по-новому, так как ему тоже приходят в голову свежие оригинальные мысли…

«Эта выставка… показывает, что текст никогда не был

Почему троянцы носили остроконечные шапки, и какое отношение это имеет к фригийскому колпаку времен французской революции – об этом расскажет выставка (fondationbodmer.ch)

застывшей системой, а скорее пространством, в котором читатель совершает прогулки, объектом преобразования», - отмечается в пресс-релизе на сайте музея.

Сегодня цифровые технологии заставляют книгу облечься в виртуальные одежды и предстать на экранах электронных книг, смартфонов, плееров, компьютеров. При этом на ум приходит слово «обезличивание»; возможно, поэтому особое внимание на выставке уделяется физическим следам человеческого использования, которые сохраняет книга. Пятна, отпечатки, разрывы, потертости, изгибы – все это говорит о длинной и насыщенной жизни книги. Например, книгу Ньютона читал Лейбниц, оставив в ней свои замечания, и даже кое-где прожег страницы искрами от своей трубки.

Другая часть выставки – интерактивные книги, которые подразумевают более активное участие, чем просто чтение.

А вот такие книги можно будет «ощупать» и «полистать» при помощи вмонтированных в витрину ручек (fondationbodmer.ch)

Такие издания можно назвать предтечами современных анкет, где на каждый вопрос предлагается на выбор несколько ответов. Например, взгляд любознательного посетителя наверняка остановится на благочестивой книге XVIII века, где списки грехов представлены на полосках бумаги, и грешник мог совершить покаяние, не произнося ни слова. Любопытно было бы узнать статистику эффективности этой книги: сколько людей молчаливо пообщались с ней, сколько разных грехов они выбрали под обложкой.

Организаторы выставки пошли еще дальше и приготовили для любителей игр подборку книг игрового формата XX-го века. Внимание посетителей, несомненно, привлекут имена французского писателя Мишеля Бютора, американского художника Кита Харинга и американского писателя Джонатана Сафрана Фоера. Кстати вспоминается книга американского фантаста Гарри Гаррисона «Стань Стальной Крысой», где описания отдельных приключений идут в беспорядке, и необходимо читать их в определенной последовательности, причем сюжет меняется от незначительного изменения порядка чтения. Можно сказать, что в таких книгах перед нами – призыв к сотворчеству, проявлению фантазии, а поскольку любовь к играм заложена в людях самой природой, то факт существования подобных книжных развлечений кажется самым естественным явлением на свете.

Более того, благодаря видеоматериалам и голографическим проекциям посетители могут получить доступ к богатой документации, которая заботливо переведена в цифровой

Афиша выставки (fondationbodmer.ch)

формат и дарит увлекательное интерактивное времяпровождение. Каждый может виртуальным способом выбирать книги с витрин, рассматривать вблизи средневековые миниатюры, рассчитывать фазы луны по астрономической книге 1540 года или вычитывать гранки «В поисках утраченного времени», почти заглядывая через плечо Пруста, который делал это в начале прошлого века. Невольно чувствуешь связь времен, ощущаешь волнение момента – автор наверняка не думал, что потомки будут с помощью новых технологии вычитывать корректуры «вместе» с ним.

Специальное веб-приложение, разработанное лабораторией Digital Humanities Lab Федеральной политехнической школы Лозанны (EPFL), позволит не расставаться с выставкой и после ее закрытия в музее. Все интересующиеся чтением, книгами, как предметом цивилизации и культуры человека, влиянием последнего на созданные армией писателей произведения, смогут просматривать на своих экранах собранные сокровища.

«Передача книжных знаний предстает в ином свете благодаря нашей выставке, это – приключение в области познания в мировом масштабе, а происходит оно на берегах Лемана», - подчеркнул директор музея Бодмера профессор Шарль Мела.

Выставка продлится до 25 августа 2013 года, она работает ежедневно с 14:00 до 18:00, выходной - понедельник. Цена билета – 15 франков.

http://www.nashagazeta.ch/news/15377

Габриеле Филиппини представил новую концепцию музея Булгакова

Mon, 22 Apr 2013 08:33:30 +0000

Итальянские архитекторы из студии Габриеле Филиппини, в октябре прошлого года выигравшей конкурс на разработку концепции музея Булгакова, представили 19 апреля проект развития музея. Разработчики намерены расширить музейное пространство, вернее, выйти за его пределы.

«Музей слишком маленький, он не вмещает в себя всего, что нужно рассказать о Булгакове. Он станет базой, на основании которой будет разворачиваться рассказ о писателе», — сказал Филиппини на презентации.

Авторы проекта предлагают построить мультимедийный центр в небольшом сквере на пути от музея к Патриаршим прудам. Причём здание будет приподнято над землёй, чтобы не отнимать площадь зелёной зоны. В нём могут проходить различные выставки и небольшие театрализованные представления. На открытой плоской крыше предлагают разместить прогулочный зимний сад.

Некоторые мероприятия музея Булгакова будут проходить на Патриарших прудах — само пространство не изменится, но летом может появиться сцена на понтонах. Ещё одно предложение разработчиков — превратить Садовое кольцо от метро «Маяковская» до Патриарших в музей Москвы 1920-х годов: высадить деревья, которые росли на кольце в то время, убрать современную рекламу, поставить информационные таблички.

Сам музей на Большой Садовой не будет перегружен техническими новинками, каждая комната будет посвящена конкретному периоду жизни писателя.

Источник: http://www.the-villa...125269-bulgakov

Культурный центр «Автовилль»

Sat, 24 Mar 2012 21:22:29 +0000

Культурный центр «Автовилль» - многофункциональный комплекс, объединяющий музей ретромобилей на двух уровнях, ресторан «Москвич» на третьем этаже, кафе «Волга» и бутик сувениров «Чайка» на первом этаже, где вы сможете приобрести модели машин и другие сувениры.

Даже если вы не сильно увлечены автомобилями, музей ретроавтомобилей "Автовилль" может заинтересовать вас. Экспозиция не очень большая, но тем не менее собраны интересные модели.

Полсотни старинных машин, добытых кураторами музея в лучших частных коллекциях: ГАЗы, ЗИСы, трогательный ЗАЗ-968, известный в народе как «ушастый «запорожец», «дарраки», «кадиллак», «бьюики», «роллс-ройсы», «Форд-Т», алый «Мерседес-Бенц 540K», вызывающий дрожь у публики, и даже первый автомобиль Владимира Путина — белый «горбатый «запорожец», который в 1972 году мама премьер-министра выиграла в лотерею. Все машины в идеальном состоянии, отполированы как на парад.

Адрес: улица Усачева, дом 2, стр 1 (метро Фрунзенская)

Дом Бурганова

Fri, 23 Nov 2012 19:03:09 +0000

Немноголюдный и очень интересный музей под открытым небом.

Сюда стоит прийти, чтобы побыть наедине со своими мыслями и полюбоваться на работы мастера в тишине. Здесь не часто бывает шумно и многолюдно. Дело в том, что почти весь музей находится не в историческом здании, а под открытым небом - здесь больше места, меньше ощущения толпы. Тем лучше, ведь работы Бурганова не похожи ни на какие другие, и требуется время и сосредоточенность, чтобы их оценить и понять.

Название «музей» - скорее формальность. Дом Бурганова - настоящее творческое пространство мастера. Здесь есть скульптуры его работы, а также произведения его друзей и учеников. Есть также творческая мастерская, которая как нельзя более точно передает атмосферу, созданную скульптором.

Часть экспозиции музея находится в здании, и здесь выставлены экспонаты из личной коллекции Бурганова - редкие книги, картины, гравюры. В музее постоянно проводятся интересные и необычные выставки.

Кандинский и «Синий всадник»

Thu, 15 Nov 2012 09:33:58 +0000

Впервые в России экспозиция, представленная в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, знакомит российского зрителя с творчеством художественного объединения «Синий всадник», созданного в конце 1911 года в Мюнхене по инициативе Василия Кандинского и Франца Марка.

Василий Кандинский (1866-1944)—одна из ключевых фигур европейской культуры XX века. Его революционное стремление к абстрактной живописи и созданные труды по теории изобразительного искусства стали ориентиром для всего современного искусства. По окончании юридического факультета Московского университета Кандинский предпочел преподавательской и научной деятельности искусство и в 1896 году переехал в Мюнхен для того, чтобы научиться на живописца. В столице Баварии Кандинский посещал известную в то время художественную школу Антона Ашбе, словенца по происхождению, собравшего вокруг себя большое количество студентов, в первую очередь из России и стран Восточной Европы. В том же году в Мюнхен из России для изучения живописи прибыли художники Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Начиная с 1900 года, все они проявляют большую заинтересованность в «лаборатории» технологии цвета, которую Явленский организовал в своей мастерской в Швабинге, одном из районов Мюнхена. Однако их по-настоящему тесная совместная работа началась лишь после того, как Кандинский и его спутница Габриэла Мюнтер вернулись в Мюнхен после долгих странствий, продолжавшихся с 1904 по 1908 год. Дата «1908 год, Мурнау» явилась переломной в творчестве художников. Именно в 1908 году, в Мурнау, небольшом городке на юге Баварии, художники совершили своеобразный художественный прорыв, который привел их к формированию нового, экспрессивного стиля и тем самым положил начало истории объединения «Синий всадник». Пейзажи, созданные художниками в 1908-1910 годах, отличаются большими плоскостями ярких, насыщенных цветов. Аналогично к этому времени развивалось только творчество французских фовистов, в частности, Анри Матисса, а также художников группы «Мост», образованной в Берлине и Дрездене—это Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Роттлуфф. Явленский, часто посещавший Францию, обратил внимание работавших с ним товарищей на новейшие достижения французского авангарда.

После первого сезона, проведенного вместе в Мурнау, в начале 1909 года художники основывают в баварской столице «Новое художественное общество Мюнхена» (сокр. НХОМ). В его состав, помимо Василия Кандинского, Габриэлы Мюнтер, Алексея Явленского и Марианны Веревкиной, вошли Владимир Бехтеев, Эрма Босси, Альфред Кубин и танцор Александр Сахаров. В 1910 году выставку объединения посетил немецкий художник Франц Марк (1880-1916), вскоре примкнувший к группе. Кандинский и Марк стали близкими друзьями. В то же время в НХОМ назревал конфликт между прогрессивно настроенными и более консервативными членами. В июне 1911 года Кандинский впервые предложил Францу Марку создать независимый художественный альманах, на страницах которого они могли бы выступать от имени европейских художников-авангардистов. Название «Синий всадник» появилось осенью 1911 года в акварельных набросках Кандинского к обложке альманаха. Существовало несколько вариаций изображения всадника. Но на последнем акварельном листе вооруженный всадник изображен в соответствии с иконографией святого Георгия, побеждающего дракона, который в христианской традиции считается воином, побеждающим зло. Художник вводит в изображение религиозный подтекст, создающий вокруг всадника ореол святости. Однако при этом он стилизует свое произведение и пишет его преимущественно в синей гамме. Как известно, еще со времен немецкого романтизма синий цвет считался символом духовных стремлений человека, духа в целом. Всадник в интерпретации Кандинского является носителем универсального смысла. Авторы альманаха «Синий всадник» не раз провозглашали на его страницах идею о грядущей «эпохе Великой Духовности», которая объединит все виды искусства и культуры. На это в преддверии Первой мировой войны с энтузиазмом надеялись Василий Кандинский и Франц Марк.

Альманах «Синий всадник» был выпущен в мае 1912 года после того, как публике были представлены две одноименные экспозиции: знаменитая первая выставка «Синего всадника», прошедшая зимой 1911-1912 годов в мюнхенской галерее Танхаузера, где была представлена живопись, в том числе некоторые произведения подстекольной живописи; и вторая, под названием «Синий всадник. Черно-белое», прошедшая весной 1912 года в салоне Гольтца, также в столице Баварии, в рамках которой экспонировались исключительно графические работы.

Круг художников группы «Синий всадник», сложившийся в Мюнхене и Мурнау около 1911года, наряду с основанной в Берлине и Дрездене в 1905 году группой «Мост», образует ядро движения, участники которого выступали за обновление искусства, сформировавшегося в Германии в начале XX века. В отличие от группы «Мост», которая представляла единый стиль фигуративного экспрессионизма, художникам объединения «Синий всадник» был свойственен абстрактный язык формы и цвета. «Синий всадник» объединил творцов разных национальностей. Их связывало стремление развивать новые формы искусства, независимые от какого бы то ни было канона, быть вне рамок «модернистской программы современного искусства, ориентированной на внешнее». Как писал Василий Кандинский в каталоге первой выставки «Синего всадника», в искусстве не должна пропагандироваться «особая, конкретная форма»: художники ставят целью «разнообразием представленных форм показать, как может воплощаться в жизнь внутренняя жажда творчества». В поиске формы, которая выразила бы «возникшее из необходимости» (это еще одно центральное понятие в теории Кандинского), было заложено стремление, которое впоследствии приведет Кандинского, а вместе с ним и других художников, к абстрактной живописи.

На выставке «Кандинский и «Синий всадник» представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения.

Все вещи, экспонируемые на выставке, являются частью собрания Городской галереи Ленбаххаус, которая распложена в Мюнхене в бывшем доме-мастерской живописца Франца фон Ленбаха, известного портретиста второй половины XIX века. В 1924 году, спустя двадцать лет после кончины художника, его вдова Лоло фон Ленбах передала в дар Мюнхену виллу и произведения искусства из наследия супруга. В 1957 году собрание галереи было пополнено коллекцией Габриэлы Мюнтер, которая преподнесла в дар музею богатейшее собрание произведений Василия Кандинского.

Впервые в России одном выставочном пространстве столь полно представлены произведения легендарного «Синего всадника», интернационального сообщества художников, объединенных под эгидой одноименного альманаха.

Дом-музей имени Горького

Wed, 17 Oct 2012 09:38:32 +0000

Дом-музей имени Горького - это необычное здание с увлекательной историей.

Во-первых, невероятную культурную и историческую ценность представляет само здание. Особняк, расположившийся на углу Малой Никитской и Спиридоновки - это настоящий памятник искусства, самое знаменитое произведение московского модерна. Особняк был построен в 1902 году для Сергея Рябушинского. Здесь можно найти «тающую лестницу», витражи, растительный орнамент, невероятно изящные архитектурные элементы, даже часовню.

Дом был передан Горькому в 1931 году после возвращения знаменитого советского писателя из Италии. Тогда особняк превратился в клуб пистелей, почти все мастера слова 30-х годов побывали в этом удивительном месте. Самому Горькому, кстати, его дом не нравился - он говорил, что здесь все слишком помпезно, даже «улыбнуться не на что».

Теперь любой желающий может почувствовать себя в гостях у знаменитого писателя и своими глазами увидеть величие дома на Малой Никитской.

Шагал в Третьяковке

Fri, 15 Jun 2012 19:08:02 +0000

Ретроспектива Марка Шагала (1887-1985), посвященная 125-летию со дня рождения белорусского и французского художника, открывается сегодня в Третьяковской галерее. В Инженерном корпусе на Лаврушинском переулке разместились более 150 графических работ, а также живопись, авторская скульптура, произведения прикладного искусства из зарубежных коллекций, российских музейных и частных собраний. Выставка раскрывает малоизвестное наследие Шагала — почти не известные у нас рисунки, акварели и гуаши — от ранних витебских зарисовок до поздних парижских коллажей, а также печатную графику Шагала — выполненные в технике офорта знаменитые иллюстрации к Библии (1931–1956) и "Басням" Лафонтена (1950–1952).Экспозиция в Третьяковской галерее основана на работых из собраний семьи художника: уникальные, никогда не экспонировавшиеся в России, произведения "семейного круга" — автопортреты, портреты матери, бабушки, кузенов, сестры, жены Беллы и дочери Иды, исполненные в конце 1900-10-х годах. Эти полотна составляют своеобразную автобиографию Шагала, летопись его семьи. А лейтмотивом выставки предстает образ любимого художником Витебска, который так или иначе присутствует во всех его картинах.Многие экспонаты привезены из Франции, в частности, группа работ 1960–1970-х годов в редкой технике коллажа ("Триумф музыки. Эскиз панно для Метрополитен Опера", "Клоун и его тень (Синий скрипач)", "Лиловая обнаженная", "Гимн Набережной часов"). Впервые московскому зрителю покажут и недавно приобретенные во Франции юношеские альбомы Шагала, происходящие из архива Блеза Сандрара, писателя и поэта, друга и переводчика мастера, введшего молодого художника в круг парижских авангардистов. Открытием для российской публики станет и знаменитый "Свадебный сервиз", созданный Шагалом в честь свадьбы дочери Иды (частная коллекция, Париж), а также две мраморные скульптуры для фонтана — "Рыба" и "Птица" (1964. Коллекция Фонда Пьера Джанадда, Мартини, Швейцария). Проект включен в программу Года французского языка и литературы в России, обозначив тем самым одну из основных особенностей творчества Марка Шагала — его интернациональность. Выставка продлится до 30 сентября 2012 года.buro247.ru

В Новгороде после реставрации открылась Грановитая палата

Sun, 23 Sep 2012 08:27:47 +0000

Грановитая (Владычная) палата Новгородского Кремля открылась для посетителей в пятницу после семилетней реставрации

«Памятник, в котором до реставрации располагалась выставка шедевров древнерусского ювелирного искусства из фондов НГМЗ, пока демонстрируется экскурсантам без экспозиции, точный срок открытия экспозиции пока не определен», — пояснил собеседник агентства.

Грановитая палата, впервые упомянутая в летописных источниках в 1433 году, является древним российским памятником гражданской архитектуры и самой восточной готической постройкой на территории Руси.

Уникальный памятник находится в ведении НГМЗ.

С 2005 года комплекс крайне сложных работ в палате, оказавшейся в аварийном состоянии, проводили специалисты московских Центральных научно-реставрационных проектных мастерских. На реставрацию палаты было затрачено около 60 млн руб.

По оценке представителя музея, на восстановление фресок в памятнике зодчества необходимо еще около 10 млн руб. Срок начала реставрации монументальной живописи пока не известен.

Анонимный владелец самой дорогой картины покажет ее публике

Wed, 19 Sep 2012 10:46:37 +0000

Знаменитая картина Мунка «Крик» будет выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863-1944) — самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное с аукциона, — будет впервые выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. «Крик» был продан в мае этого года на аукционе «Сотбис» за 120 млн долларов. Имя нынешнего владельца картины до сих пор не раскрывается, однако эксперты полагают, что им может быть нью-йоркский финансист и известный коллекционер Леон Блэк.

Как сообщили сегодня представители музея, полотно будет выставлено на показ с 24 октября этого года по 29 апреля 2013 года. Из-за огромной ценности «Крика» в музее будут усилены меры безопасности. Это также связано с тем, что работы Мунка в последние годы часто являются объектом внимания преступников. Самая громкая кража была совершена 22 августа 2004 года, когда из музея художника в норвежском Осло были похищены одна из версий «Крика» и полотно «Мадонна». Полиции удалось их найти только спустя несколько лет.

«Крик» Мунка является одним из самых знаковых произведений искусства периода модернизма. На картине изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь людей. На раме картины имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы». По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

Из четырех созданных Мунком версий «Крика» только одна принадлежит частному коллекционеру. Именно она выставляется на показ в Нью-Йорке. Три другие полотна хранятся в норвежских музеях.

Прежним владельцем картины был норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка. Начиная с 1920-х годов Олсен-старший оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка дегенеративным, Олсен организовал вывоз 74 произведений мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения.